観客数200人くらい？ 何度か観たことのある作品。（銀河鉄道ものは高校演劇脚本にも多い。）
舞台は下手奥に、袖に接して運河の土手。あとは8間間口の舞台に何もない。いささか散漫な感じがして、芝居が拡散していく。ホリゾントを全面使い、星球が吊ってある。照明で同一舞台上を場面分けする。汽車の中の場面は長椅子を3コ、ハの字に置いて表しているが、これもあまり汽車の中という感じがしない。地明かりは常に３サスまでつけているので、演技エリアでない奥まで明るく、舞台がだだっ広く感じる。役者は上下の袖から出入りする。（ある舞台美術家が、「袖は装置じゃない、出入りは装置からするべきだ」と言ったのを思い出す。）
総じて、初心者っぽい。50年の伝統が生きていないと感じた。かつて、「アンネの日記」を演じたのを観たときは、圧倒されたものだが…平成3年だから、20年前か。松井光義先生がお辞めになってから、低下しているような気がする。（昭和55年、故高子先生が（面識はないのですが）「透明な壁の中で」で、他に先がけて引きこもりの問題をとりあげ、全国大会に出たころの日大山形はすばらしかったんだろうなあ。―ビデオでしか観てませんが。）
今回は、観客が芝居に入って行けなかった。演技が積み重なっていかない。何も深化していかない。結果、緞帳が下りるときのあの、「？」という、観客の反応。寂しいなあ。生徒達が、それでも、自分たちはやった！ という感慨にひたっているのが寂しい。内向きなのである。伝統ある演劇部が自己満足しては、いけないでしょう。日の浅い弱小部じゃないのだから。
1・2年生には、ぜひ奮起してほしい。
